职业调查“贴片”这两个字，在我国的盛行音乐职业中可谓是最重要的词汇之一。这个表明歌曲被选用刺进到影视剧中的短语，在每一个歌手和生意听来都十分洪亮美好，因为它是现在一首歌曲想要走红最重要的途径。

　　比较于登上重要晚会或是抢手综艺然后唱红一首歌，让歌曲在影视剧中呈现具有着更多的优势——首要它会在数周到数月的时间段里重复在大众传媒上呈现；其次，比较于每年只要一两档的抢手综艺和晚会，影视剧的数量要多得多，而它们能够供给的显露时机也就更多。从上世纪80年代到刚刚曩昔的2018年，被影视剧带红的歌曲不计其数，从《上海滩》到《雪落下的声响》，只要影视剧还具有强制观众重复倾听一首歌并爱上它的功用。

　　但一起，“贴片”中的“贴”字也十分精妙地描绘了我国式影视歌曲中“歌曲”对“影视”的依靠方位。一个肉眼可调查到的现象是——我国的影视歌曲往往达到了十分高的定制程度，着重歌词和剧情有所联络，有时乃至达到了削弱歌曲独立存在价值的程度。一些歌手在演唱影视剧主题曲走红后，往往被这首歌曲所劫持，即便它和歌手自身的风格并不适宜。因而，一些盛行歌手往往不会把自己演唱过的影视剧主题歌录入到被视为“著作”的专辑中去。例如被称为“OST女王”的郁可唯。她尽管演唱了很多的影视剧歌曲，但个人专辑几乎没有录入其间任何一首。

　　反观“贴片”动作相同昌盛的日本，在影视/动画和盛行歌手的联系中，两边会更趋于相等一些。歌手在接到主题曲约请后，通常在主题的规模内有较大的自由度。例如米津玄师的《Lemon》和石原里美主演的抢手日剧《非自然逝世》便是相互成果的模范。剧集横扫2018年各大电视剧奖项的一起，歌曲也接连六周夺得公信榜头名。2017年，椎名林檎为剧集《四重奏》写作主题曲《成人的规律》后，也在自己的专辑中翻唱了这首歌。而1996年经典日剧《悠长假日》的主题曲《LaLaLa Love Song》则更是歌手久保田利伸创造在前，然后才被剧集选用的。基本上不会有人以为音乐是影视剧的附属品。而在音乐工业更为老练的美国，大牌的歌手更是只会去演唱电影主题歌（因为会在片尾完好播映），而电视剧就只能请到一些相对二线的音乐人，有的电视剧乃至根本不设主题曲。

　　假如要究其原因的话，咱们有必要要看到的是，在欧美和日韩，音乐有归于自己的老练赛道。观众能够方便地从音乐节目和排行榜上取得最新好歌的信息。但在我国，这样的赛道是相对缺失的。在影视剧作为音乐为数不多的显露途径的状况下，片方就必然会具有更大的话语权。在国内，大部分影视歌曲是完全由制片方托付音乐人创造的。因为资源和方位并不对称，音乐人和歌手在这种联系中更多是简略的乙方而非合作者。作为甲方的片方往往无法给予音乐满足的注重和敬重，他们会在供给主题之外，对歌曲的创造提出更多的具体要求，乃至有时还会呈现导演亲身上阵写作主题曲的状况，发生《逐梦演艺圈》这样的荒诞著作。

　　不过2018年以来，跟着更多打歌节目和音乐榜单的呈现，有更多人开端测验拓荒归于音乐的专门信息途径。而在短视频等新体裁以及本钱要素的影响下，影视剧的全体收视和影响力都发生了不小的下滑。在这样的状况下，“贴片”的两边在联系上会发生怎样的改变，是2019年令人饶有兴趣的论题。